L’écriture impénétrable de Camus semblait hors de portée du cinéma. L’Étranger, troisième roman francophone le plus lu au monde, avait résisté aux tentatives d’adaptation pendant près de 60 ans. François Ozon s’y jette à corps perdu. Avec langueur et dépouillement, il s’autorise une relecture sensuelle qui procure le même vertige face à l’absurdité de l’existence.

Entre fable écologique et réflexion sur l’écoulement du temps, Arco brosse le rêve d’un futur tantôt terrible, tantôt radieux, selon l’angle duquel on l’observe. Parents holographiques, robots nounous et monde en proie à de violentes tempêtes, c’est dans ce futur qui est néanmoins son passé que débarque le jeune Arco.

Canine, The Lobster, La Favorite, Pauvres Créatures : quand on évoque Yórgos Lánthimos, on pense immédiatement à un cinéaste qui bouscule. Avec Bugonia, présenté en septembre dernier à la Mostra de Venise, le maître de l’absurde, de la satire corrosive et du malaise esthétique confirme, si c'était nécessaire, son image et son statut.

De plus d’une manière, Mr. Scorsese correspond exactement à ce qu’on attend d’un documentaire consacré à un grand cinéaste : des extraits de ses films, des témoignages de ses collaborateurs (souvent célèbres) et de ses proches, de multiples détails sur son enfance, le tout raconté chronologiquement, de ses débuts jusqu’à ses dernières réalisations.

Entre ardeur hard-core des fins connaisseurs de la légendaire série d’Alexandre Astier et critiques mitigées du premier opus Kaamelott sorti en 2021, il était difficile de dire si la partie 2 de cette saga arthurienne était véritablement attendue.

Après l’exploration de la face sombre de Tchaikovski dans La Femme de Tchaïkosvki et les péregrinations du romancier underground Limonov dans le film éponyme, le voici face à un personnage autrement plus abject : Josef Mengele, surnommé “l’Ange de la mort d’Auschwitz”, docteur nazi tristement réputé pour ses expériences abominables sur les prisonniers du camp. 

Le film de Scott Cooper a au moins un mérite : celui de la modestie, s’affirmant comme une introspection du musicien à un instant T, et rien de plus. Hélas, de la modestie à l’anecdotique, il n’y a parfois qu’un pas.

Imaginez un couloir de métro couvert de carrelage blanc, de quelques posters et d’une ou deux portes de service. Imaginez que chaque fois que vous essayez d’en sortir, en suivant le chemin fléché vers la sortie n°8, vous vous retrouviez devant le même couloir. Encore et encore.

Après deux longs-métrages très personnels (Tu mérites un amour et Bonne mère), Hafsia Herzi adapte l’autofiction de Fatima Daas. Au travers d'un récit fragmenté, on découvrait l'identité multiple d'une jeune femme musulmane, d'origine algérienne, asthmatique et lesbienne dans la France contemporaine.

Un vendredi, à Paris. Nino se rend à l’hôpital pour récupérer les résultats de ce qu’il pense être un banal examen médical. À la place, il apprend une nouvelle qui le foudroie : on lui a diagnostiqué un cancer de la gorge, et il est attendu lundi pour débuter un traitement.

Où en est le slasher ? Alors que le cinéma d’horreur vit actuellement un véritable d’âge d’or, tant critique que commercial, la figure du psychopathe à l’arme blanche paraît au contraire démodée, le genre étant souvent cantonné à des résurrections pâlottes de vieilles franchises - Halloween, Scream, Massacre à la tronçonneuse - comme si Hollywood ne parvenait pas à bâtir de nouveaux croque-mitaines en résonance avec notre époque.

Propulsé en une grosse décennie comme l’un des porte-étendards du cinéma de divertissement made in France, Cédric Jimenez s’essaye au récit d’anticipation mais peine à marquer son territoire. 

Dans Nouvelle Vague, présenté à Cannes en 2025, le réalisateur texan Richard Linklater, cinéphile invétéré et expérimentateur affirmé (Boyhood, la trilogie des Before) jette un regard amoureux sur le tournage du À bout de souffle de Godard.

est ironique que cette sempiternelle histoire de lutte entre l’humain et la machine émane des studios Disney, parangon du divertissement techno-industriel absorbant les œuvres originales les unes après les autres.

Genre typiquement américain, souvent vecteur d'un idéalisme forcené qui flirte avec le déni, la comédie musicale est ici détournée pour sonder la culpabilité tapie au fond des personnages. Les numéros collectifs optimistes («Together, our future is bright ») laissent peu à peu place à des solos introspectifs plus inquiets («How few breaths we might have left »),

Figure fondatrice de la paléontologie moderne, Mary Anning reste assez peu connue du grand public

© Sony Pictures Belgium L’histoire commence lors d’une journée pluvieuse. David ( Colin Farrell ), quadragénaire fringant et pressé, se...

Parmi toutes les histoires contées par Stephen King, Marche ou crève est sans nul doute l'une des plus cruelles : dans un avenir indéterminé, cinquante adolescents prennent part chaque année à une épreuve sous forme de longue marche, diffusée dans toute la nation où des militaires abattent froidement ceux qui s’arrêtent ou ralentissent.

Leurs existences sont politiques, à leurs corps défendants : Fatma ne peut pas quitter Gaza, et Sepideh a fui le régime iranien et ne peut pas retourner dans son pays. 

Un monde merveilleux est un véritable film d’apprentissage qui se sert de l’humour pour parler de névroses - comment faire autrement quand tout le film est porté par la mélancolie palpable de Blanche Gardin.