Comme Clint Eastwood et Greta Gerwig avant lui, ou, plus récemment, Scarlett Johansson et Kristen Stewart, Bradley Cooper appartient à cette catégorie un peu à part des comédien·nes passé·es derrière la caméra. Eu égard des qualités variables de leurs films, on peut, la plupart du temps, reconnaître à ces dernier·es une aptitude non négligeable : savoir mettre en lumière le talent de leurs acteur·ices.

Ce vendredi 13 février signe le début de la section Génération de la Berlinale, qui fait la part belle aux trajectoires des enfants et des adolescent-es, ainsi qu’aux regards de jeunes cinéastes. Et c’est Sunny Dancer de George Jacque, avec notamment Bella Ramsay (Game of Thrones, The Last of Us) et Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), qui ouvrait le bal.

Film d’ouverture de la section Panorama de cette Berlinale 2026, Seuls les rebelles, porté par Hiam Abbass (Succession), est une romance inattendue et un geste cinématographique et politique radical signé Danielle Arbid.

Porté par le duo Margot Robbie et Jacob Elordi, le prochain “Hurlevent” se profile déjà comme l’un des rendez-vous ultra-glamour de 2026. Pourtant, cette nouvelle adaptation pose question : pourquoi rejouer encore Les Hauts de Hurlevent ? Et surtout, comment ?

Les nouveaux films du réalisateur sud-coréen Park Chan-wook sont toujours très attendus et No Other Choice ne fait pas exception. À la frontière de la comédie noire et du thriller social, le long-métrage scrute les fractures d’une société déchirée par le progrès technique et le mépris social. Au cinéma le 11 février.

Librement inspirée de l’affaire Mawda et d’autres cas similaires, Marta Bergman nous livre deux portraits fictionnels bruts et réalistes : d’un côté, un jeune couple de migrants syriens aux origines mixtes et leur enfant, de l’autre, un policier et père de famille d’un enfant métis.

Chie Hayakawa, la réalisatrice japonaise du sombre Plan 75 revient avec un second long-métrage plus coloré cette fois-ci : Renoir, un drame qui, contrairement à ce que son titre pourrait suggérer, ne relate pas la vie du célèbre peintre impressionniste français.

Dans un Japon exotisé, dont ni les cerisiers, ni le Mont Fuji ne nous sont épargnés, Philip, un acteur américain solitaire, décroche un étrange contrat : incarner des proches de substitution pour une agence de « familles à louer ».

En salles cette semaine : Gourou, un thriller psychologique français réalisé par Yann Gozlan avec Pierre Niney dans le rôle d'un coach charismatique basculant peu à peu dans des dérives sectaires...

Il est logique de voir Hollywood s’emparer d’un sujet aussi fécond. L’angle d’attaque de Nuremberg est toutefois plus psychologique que juridique

Plus qu’aucun autre réalisateur contemporain, Paolo Sorrentino s’est appliqué à faire des excès de la bourgeoisie et des puissants le nerf de son cinéma. Un cinéma profondément excessif, où se mêle grotesque et mélancolie, qui ré-actualise et amplifie les motifs de l'œuvre de Fellini à travers une mise en scène grandiloquente.

À l'occasion de la sortie de son nouveau livre Quartier des fantômes coécrit avec Christophe Bataille, retour sur l'un des films les plus marquants du cinéaste franco-cambodgien Rithy Panh.

La réalisatrice de Nomadland filme le hors champ de la vie de Shakespeare, imaginant la douleur secrète qui aurait donné naissance à son chef-d’œuvre.

Le cinéaste cool par excellence ? La réponse est évidente : c’est Jim Jarmusch, avec ses lunettes de soleil, ses vêtements sombres et sa chevelure argentée. Mais son aura n’a rien à voir avec cet attirail. Du haut de ses 72 ans, il dégage sagesse et expérience (il a toujours été intéressé par le bouddhisme zen) tout en conservant un sens de l’humour contagieux.

Pour son premier long-métrage, la cinéaste française Louise Hémon collabore avec Anaïs Tellenne (L'homme d'argile) et puise dans les légendes de son histoire familiale. Dans L’Engloutie, Aimée, jeune institutrice, rejoint le hameau isolé de Soudain pour y enseigner le temps d'un hiver à une poignée d'enfants. Entourée par une montagne glaciale et par des habitants méfiants, elle voit peu à peu sa mission républicaine se déliter, alors que les hommes du village disparaissent m

C’est en 2011, lors de la remise du prix Roi Baudouin au Dr. Denis Mukwege, que débute le film Muganga, celui qui soigne. Bientôt, le discours entonné par le docteur sur les violences sexuelles subies par les femmes en République Démocratique du Congo, met un terme à l’ambiance joviale de la cérémonie et donne le ton.

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle.

En 2004, aux côtés de Sean Baker, dont elle allait devenir la productric21 ans plus tard, la cinéaste originaire de Taïwan dévoile avec cette première réalisation en solitaire le contrechamp de ce récit migratoire : Left-Handed Girl s'ouvre sur l'arrivée à Taipei d'une famille, de retour au pays après avoir vécu un temps sur le sol américain. Shu-Fen, mère célibataire, monte une échoppe de nourriture sur le marché de nuit tout en élevant I-Ann, sa fille ainée, et I-Jing, sa c

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.