Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodon

Le nouveau film d’Anthony Marciano est une très belle surprise, comme le binôme qu’il porte à l’écran. On y découvre un duo Jean-Pascal Zadi/Raphaël Quenard là où on ne l’attendait pas.

Après nous avoir emmené au Tibet avec la Panthère des Neiges, le réalisateur et photographe animalier Vincent Munier nous fait découvrir sa région natale, les Vosges. À travers un récit croisé entre son père, son fils et lui-même, il nous invite à regarder la nature d'un autre œil. Rencontre.

Après sa quête au Tibet sur les traces de La Panthère des neiges (2021), Vincent Munier nous invite dans son nouveau film documentaire, Le Chant des Forêts, à nous émerveiller devant la beauté sauvage de la forêt des Vosges. 

Sur le papier pourtant, tous les ingrédients semblent réunis.

Paul (Bastien Bouillon, qui multiplie les films) est un ancien photographe à succès reconverti en écrivain.

En salles cette semaine : Gourou, un thriller psychologique français réalisé par Yann Gozlan avec Pierre Niney dans le rôle d'un coach charismatique basculant peu à peu dans des dérives sectaires...

“Dans la nature, il existe certains insectes dont le dernier stade de développement larvaire s’appelle ainsi. Il s’agit de la larve adulte. Parfois elles ne se développent pas et restent petites comme avant.” Imago, c’est le nom de ce dernier stade et le récit d’un homme qui a choisi de rester libre en poursuivant ses rêves.

Olivier Assayas adapte Le Mage du Kremlin de Giuliano da Empoli et plonge au cœur des mécanismes du pouvoir contemporain. Autour de Paul Dano, inquiétant spin doctor de l’ombre, et d’Alicia Vikander, témoin semi-complice, le cinéaste transforme le roman en un thriller politique troublant sur l’art de la manipulation. Rencontre croisée, avant la sortie du film le 28 janvier.

Depuis sa création, le festival a fait de l’accessibilité et de la diversité de son public un point central. Membre du comité de sélection, Souad Ala raconte comment le Ramdam parvient à conjuguer radicalité et plaisir de la découverte.

Pour son premier long-métrage, la cinéaste française Louise Hémon collabore avec Anaïs Tellenne (L'homme d'argile) et puise dans les légendes de son histoire familiale. Dans L’Engloutie, Aimée, jeune institutrice, rejoint le hameau isolé de Soudain pour y enseigner le temps d'un hiver à une poignée d'enfants. Entourée par une montagne glaciale et par des habitants méfiants, elle voit peu à peu sa mission républicaine se déliter, alors que les hommes du village disparaissent m

C’est en 2011, lors de la remise du prix Roi Baudouin au Dr. Denis Mukwege, que débute le film Muganga, celui qui soigne. Bientôt, le discours entonné par le docteur sur les violences sexuelles subies par les femmes en République Démocratique du Congo, met un terme à l’ambiance joviale de la cérémonie et donne le ton. 

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle. 

Après son remarqué Toni en famille, le jeune réalisateur français Nathan Ambrosioni (26 ans à peine) retrouve Camille Cottin pour un drame d’une extrême justesse : Les enfants vont bien. Une nouvelle œuvre qui confirme la maturité d’un cinéaste déjà très sûr – et à raison – de son regard sur les liens familiaux.

Après La Nuit du 12, le cinéaste français s’attaque à la question des bavures policières dans un thriller amer.  Comme d'autres récentes fictions françaises (La Fracture, Les Braises), Dossier 137 prend pour toile de fond le mouvement des Gilets Jaunes. Mais le vrai point de départ du film, c’est l’Inspection Générale de la Police Nationale (IGPN). Équivalent français de notre Comité P, elle enquête sur les bavures policières.

Après son rôle d’infirmière dans L’intérêt d’Adam de Laura Wandel, Léa Drucker se glisse dans un autre métier sous pression : dans Dossier 137 de Dominik Moll (La Nuit du 12) elle incarne une enquêtrice de police dans la France des Gilets Jaunes. Rencontre avec une actrice aussi sensible que sincère.

Premier long-métrage d’Alice Douard, Des preuves d’amour suit le cheminement pour trouver sa place de mère aux yeux de la loi, de soi et des autres. “Vous faites partie des pionnières”, lance l’avocate de Céline, en plein processus d’adoption de l’enfant que porte sa compagne, enceinte par PMA. Et Alice Douard fait partie des pionnières à en faire un film. Elle l’ouvre sur des archives du “mariage pour tous” en 2013 : 136 heures et 45 minutes de débat avant que la loi ne soit

Inspiré de l’affaire Banier/Bettencourt, le nouveau film de Thierry Klifa n’emprunte à la réalité que sa trame principale : Pierre-Alain Fantin (Laurent Lafitte), un photographe-écrivain-escroc, détrousse avidement  Marianne Farrère (Isabelle Huppert), la femme la plus riche du monde, autrement dit Liliane Bettencourt.

Jean Dujardin minuscule, araignées gigantesques, une cave qui devient jungle : Jan Kounen mêle aventure, fantastique et méditation sur notre place dans le monde, avec un film à la fois ludique et philosophique. Dix-huit ans après 99 francs (2007), Jan Kounen retrouve Jean Dujardin pour une œuvre fantastique qui interroge notre perception et compréhension du monde.

L’écriture impénétrable de Camus semblait hors de portée du cinéma. L’Étranger, troisième roman francophone le plus lu au monde, avait résisté aux tentatives d’adaptation pendant près de 60 ans. François Ozon s’y jette à corps perdu. Avec langueur et dépouillement, il s’autorise une relecture sensuelle qui procure le même vertige face à l’absurdité de l’existence.