Après son remarqué Toni en famille, le jeune réalisateur français Nathan Ambrosioni (26 ans à peine) retrouve Camille Cottin pour un drame d’une extrême justesse : Les enfants vont bien. Une nouvelle œuvre qui confirme la maturité d’un cinéaste déjà très sûr – et à raison – de son regard sur les liens familiaux.

En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste.

Brésil, futur proche. Pour relancer l'économie, le gouvernement traque les personnes âgées et les enferme dans des camps, libérant ainsi la population active de la charge qu'elles représentent. Tereza, 77 ans, ne l'entend pas de cette oreille et décide de prendre le maquis pour réaliser son rêve : effectuer son premier vol en avion.

Les portraits des vrais protagonistes se superposent par moments aux images du film par le biais d’écrans de portables, rendant la frontière du fictif assez poreuse. Ce sont aussi les véritables enregistrements de cet échange qui ponctuent le film.

Après Architecton et The Brutalist sortis plus tôt cette année, c’est au tour de L’inconnu de la Grande Arche de nous parler avec passion d’architecture. Stéphane Demoustier, familier du sujet puisqu’il a passé quelques années à réaliser des commandes de films d’architecture, est tout désigné pour dresser le portrait de l’inventeur du bâtiment-symbole de la Défense de Paris.

Le 24 janvier 1975, tard le soir, Keith Jarrett se rend à l’Opéra de Cologne pour donner un concert de piano improvisé en solo. Sa performance s’annonce sous les pires auspices : Jarrett est meurtri par ses douleurs au dos, exténué par le voyage, et surtout, le modèle de piano sur lequel il est censé jouer se révèle de piètre qualité, à tel point que le jazzman envisage d’annuler purement et simplement sa performance.

Dans leur premier long-métrage, les réalisateurices belges Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers se penchent avec justesse sur le traitement judiciaire des violences sexuelles et familiales. En 2022, le magazine féministe axelle publiait une longue enquête révélant la façon dont les institutions belges peuvent se retourner contre les mères qui dénoncent l’inceste commis par le père de leurs enfants.

Si montrer la politique au cinéma est une gageure, rendre grâce à un mouvement social est encore plus difficile. En s’attaquant à l’épisode des Gilets jaunes, le réalisateur Thomas Kruithof ne manque pas d’ambition. Il poursuit, après Les Promesses (2021), son exploration des illusions et des désillusions de la politique française.

L’écriture impénétrable de Camus semblait hors de portée du cinéma. L’Étranger, troisième roman francophone le plus lu au monde, avait résisté aux tentatives d’adaptation pendant près de 60 ans. François Ozon s’y jette à corps perdu. Avec langueur et dépouillement, il s’autorise une relecture sensuelle qui procure le même vertige face à l’absurdité de l’existence.

Un monde merveilleux est un véritable film d’apprentissage qui se sert de l’humour pour parler de névroses - comment faire autrement quand tout le film est porté par la mélancolie palpable de Blanche Gardin.

Une bataille après l’autre n’apparaît pas juste comme un film hors-norme, mais comme une extraordinaire anomalie.

Alpha tente de trouver du sens dans un monde mortifère, quelque chose qui résonne aussi fort avec l'époque actuelle. C’est le propos politique du film ? Oui, ce film est parti d'un constat d'échec personnel : celui de ne pas pouvoir mettre de mots sur le monde dans lequel on vit. Je me trouve, et je nous trouve tous, dans un état de sidération colossale, qui augmente de jour en jour. On est dans le repli de soi permanent, la communication semble de plus en plus impossible, et

« Je nage ». C’est la réponse laconique que donne Sally Bauer à l’une des protagonistes du film, qui cherche à savoir comment elle fait pour tenir, coincée dans une école à fabriquer des bonnes ménagères. Dans son dernier long-métrage, la réalisatrice suédoise Frida Kempff se penche sur le parcours de cette nageuse longue distance, qui, en 1938, a traversé à la nage le détroit de Kattegat (entre la Suède et la Danemark) en 17 heures, explosant le record établi précédemment.

Comme souvent chez Kurosawa, le récit prend la forme d’une parabole. Son Mr. Watanabe agit d’abord comme un androïde, un rouage d’une municipalité morne, encore meurtrie par les traumas de la Seconde Guerre mondiale. Un plan mémorable au début du métrage nous montre d’ailleurs le personnage littéralement englouti par la paperasse qui s’amoncelle sur son bureau. Son destin funeste va agir comme un révélateur du monde qui l’entoure, et de sa propre force active sur celui-ci.

Comment aller mieux quand le monde s'effondre sous nos pieds? C’est la question à laquelle la réalisatrice et actrice principale Eva Victor répond dans son premier long-métrage semi-autobiographique Sorry Baby, où l’on suit le personnage d'Agnès après un événement traumatique. Elle tente de reprendre une vie normale mais ce bouleversement semble la retenir dans le passé alors que ces proches progressent dans la vie

D’abord, il y a ce titre volontairement agrammatical, qui apparaît en grand, couleur fuschia, sur l’écran. On pourrait y voir une volonté un peu trop soulignée et maladroite de se démarquer ou une manière d’induire d’emblée le caractère singulier du film, d’une tendre et joyeuse exubérance, comme les jeunes qu’il met en scène.

Porté par un trio d’actrices brillantes, le film peine pourtant à soulever les passions. Manque de sensualité, d’empathie, on traverse le film platement, comme écrasé par ce soleil étouffant. Cette chape de plomb, renforcée par un habillage musical lancinant entrecoupé d’aboiements de chiens oppressant, s’avère pourtant volontaire.

Il ne fait pas bon vivre dans l’Angleterre thatchérienne, surtout si on appartient aux classes populaires. Bob, chômeur à la fois astucieux et poisseux, en sait quelque chose. Il n’a qu’un but : offrir à sa fille une robe neuve pour sa communion. Pour atteindre cet objectif, somme toute modeste, il va devoir se démener, quitte à signer un pacte avec le diable et à en payer le prix.

Un soir lors d’un cambriolage, une canalisation cède et La Pie Voleuse, un magasin d’instruments de musique, est inondée. Parmi les documents qui prennent l’eau, un chèque de caution pour une location de piano au nom de Mr Moreau.

J’ai commencé à penser à Kika lorsque j’étais enceinte de mon fils, mon deuxième enfant. J’avais peur, irrationnellement, que son père meure, car j’avais déjà été seule avec un enfant et je savais ce que ça impliquait comme précarité. Donc j’avais vraiment peur d’être de nouveau seule mais cette fois-ci avec deux enfants…